애니메이터 편집하기

애니메이션을 제작하기 위해서는 처음에, 시장 조사, 관람 대상 설정, 상영 시기 결정, 예산 기획 및 준비, 작품의 소재 발굴, 자료조사, 제작 인력 섭외 및 배치 등을 포함하는 기획안을 작성한다. 그리고 시나리오를 작성하고 문장으로 이루어진 시나리오를 구체적인 그림과 기호로 전체적인 설계도를 만드는 콘티를 만들고, 캐릭터를 설정하고 캐릭터의 형태나 질감, 성격, 행동방식, 부착물, 몸의 구조 등을 디자인하기 위해 물체를 삼차원의 수치 정보로 바꾸어 입력시키는 [[모델링]]을 한다. 이후에, 모델링 된 선들을 빛과 시점을 포함한 다각형으로 만드는 [[렌더링]]을 하고, 렌더링 된 물체표면에 색을 부여하고 금속, 유리, 나무 등 실제와 같은 질감을 입히는 맵핑 작업을 한 뒤에, [[모션캡처]]를 하여 움직임을 주는 애니메이킹을 하고 배경 및 특수 효과를 첨가하여 입체감을 살린다. 촬영이 끝난 필름은 시나리오와 콘티에 맞춰 일관된 이야기가 되도록 이어붙이는 작을 하고 새 보정을 한다. 마지막으로, 성우의 목소리를 더빙하고 음악 및 음향 효과를 추가한다. 감독은 작품 기획 및 제작 스케줄 관리, 스태프 모집에서부터 작품 제작 전반을 총책임지는 사람으로 여러 작화 맨들을 지휘하고 콘티에 따라 작품을 완성한다.<ref name="직업백과"></ref>

3D 애니메이션도 애니메이션인 이상 미술적 감각은 필수이며, 이것을 단련하기 가장 좋은 방법이 드로잉이니 완전히 배제할 수는 없다. 단지 그게 2D 셀화를 그릴 정도가 아닐 뿐이다. 실제로 3D 애니메이터라 해도 아주 완벽히 드로잉을 못하는, 초등학생 그림 같은 경우는 드물며 직무 중에 봐 온 것들이 있기 때문에 어느 정도 그림은 다들 그린다. 그리고 2D 실력도 어느 정도 갖추고 있어야 3D도 잘할 수 있다.<ref name="나무위키"></ref>