일러스트레이션 편집하기
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| − | 일러스트레이션의 역사는 원시시대부터 시작했다. 인류에게 있어서 그림은 삶을 위한 자기표현의 수단으로 서로에게 알리기 위한 신호나 기원의 메시지, 혹은 기록들을 벽화로 그리고 표현하기 시작했다. 원근법과 빛을 무시하고 [[기호]]처럼 그린 그림은 [[현대미술]]에서 하나의 매력적인 양식으로 대중성을 가지게 되었다. 이후, 일러스트레이션은 로마네스크 대사원의 스테인드글라스, 비잔틴 사원의 [[모자이크]], 고딕 사원의 '돌의 성서'에서 삽화의 형태로 나타났다. 현존하는 책이나 문서에 그려진 삽화의 역사는 BC 1900년경 고대 이집트 파피루스 '사자의 서'에서 시작되었다. 이후 6세기경, 고대 중국인 수나라부터 당나라에 이르기까지 목판을 이용한 다수의 문서가 인쇄되면서 하나의 문화로 자리 잡기 시작하였다. 1851년 산업혁명 이후부터는 염료와 안료가 더욱 발전하여 다양한 색채 사용이 가능해졌다. 망판을 이용해 여러 색채의 잉크를 겹쳐 인쇄하는 기술이 발전하면서 본래의 작품이 가지는 색채를 그대로 재현할 수 있는 기술이 생기게 되었다. 1880년대 인쇄된 책에 사진이 처음 등장하면서 삽화의 존재가 약해지자 일러스트레이션은 자신보다 더 극 사실적인 표현법과 리얼리즘과는 거리가 먼 스타일의 표현법이라는 양대 산맥이 형성되었다. 19세기 후반 아르누보는 지나치게 장식적이라는 이유로 미술사조에서 단명할 수밖에 없었지만, 실용적이라기보다 아름답고 화려한 것이 허용되는 일러스트레이션 분야에선 계속 유지되고 나아가 발전되어 유럽 전역에서 '아르누보'의 바람이 불어 일러스트레이션의 황금기라고 불린다. 산업혁명 이후 산업의 발달과 확대로 인해 시장 경쟁이 심해지고, 광고의 필요성이 불가피하게 되었다. 일러스트레이션이 삽입된 [[포스터]]가 광고의 중요한 수단이 되면서 포스터의 제작은 더욱 확산하여 수요 역시 증대하게 되었다. 20세기 초반까지 이어진 아르누보의 뒤를 이어 아르데코 양식이 붐을 일으키면서 패션 시장까지 넓게 확대되었다. 패션의 브랜드가 강해지면서 개성 있는 작품의 어필을 원했기 때문이다. 이후, 일러스트레이션은 시사 분야의 정보 전달 역할뿐 아니라 그 자체로서의 예술성도 가지게 되면서 목적 없는 순수 일러스트레이션으로 발전하게 되었다. 이 영역은 작가 자신이 주관적인 해석을 부여하는 작품이 아니라, 보는 사람과 함께 호흡할 수 있는 작품이라는 점에서 더욱 친근하게 다가오게 되었다. 그 후 애니메이션이 일러스트레이션의 영역을 또 한 번 확대했고, TV의 일반화도 일러스트레이션의 영역을 더욱 활발하게 만들었다. 그렇기 때문에 21세기 현재의 일러스트레이션은 2D, 3D 그리고 조명의 역할까지 가세하여 더욱 화려하고 광범위한 창작 영역을 아우르는 예술의 한 장르가 되었다.<ref> 에디, 〈[http://blog.daum.net/eddy_888/151 (일러스트 역사) 쉽게 알아보는 일러스트레이션 역사]〉, 《다음 블로그》, 2014-06-23</ref> | + | 일러스트레이션의 역사는 원시시대부터 시작했다. 인류에게 있어서 그림은 삶을 위한 자기표현의 수단으로 서로에게 알리기 위한 신호나 기원의 메시지, 혹은 기록들을 벽화로 그리고 표현하기 시작했다. 원근법과 빛을 무시하고 [[기호]]처럼 그린 그림은 [[현대미술]]에서 하나의 매력적인 양식으로 대중성을 가지게 되었다. 이후, 일러스트레이션은 로마네스크 대사원의 스테인드글라스, 비잔틴 사원의 [[모자이크]], 고딕 사원의 '돌의 성서'에서 삽화의 형태로 나타났다. 현존하는 책이나 문서에 그려진 삽화의 역사는 BC 1900년경 고대 이집트 파피루스 '사자의 서'에서 시작되었다. 이후 6세기경, 고대 중국인 수나라부터 당나라에 이르기까지 목판을 이용한 다수의 문서가 인쇄되면서 하나의 문화로 자리 잡기 시작하였다. 1851년 산업혁명 이후부터는 염료와 안료가 더욱 발전하여 다양한 색채 사용이 가능해졌다. 망판을 이용해 여러 색채의 잉크를 겹쳐 인쇄하는 기술이 발전하면서 본래의 작품이 가지는 색채를 그대로 재현할 수 있는 기술이 생기게 되었다. 1880년대 인쇄된 책에 사진이 처음 등장하면서 삽화의 존재가 약해지자 일러스트레이션은 자신보다 더 극 사실적인 표현법과 리얼리즘과는 거리가 먼 스타일의 표현법이라는 양대 산맥이 형성되었다. 19세기 후반 아르누보는 지나치게 장식적이라는 이유로 미술사조에서 단명할 수밖에 없었지만, 실용적이라기보다 아름답고 화려한 것이 허용되는 일러스트레이션 분야에선 계속 유지되고 나아가 발전되어 유럽 전역에서 '아르누보'의 바람이 불어 일러스트레이션의 황금기라고 불린다. 산업혁명 이후 산업의 발달과 확대로 인해 시장 경쟁이 심해지고, 광고의 필요성이 불가피하게 되었다. 일러스트레이션이 삽입된 [[포스터]]가 광고의 중요한 수단이 되면서 포스터의 제작은 더욱 확산하여 수요 역시 증대하게 되었다. 20세기 초반까지 이어진 아르누보의 뒤를 이어 아르데코 양식이 붐을 일으키면서 패션 시장까지 넓게 확대되었다. 패션의 브랜드가 강해지면서 개성 있는 작품의 어필을 원했기 때문이다. 이후, 일러스트레이션은 시사 분야의 정보 전달 역할뿐 아니라 그 자체로서의 예술성도 가지게 되면서 목적 없는 순수 일러스트레이션으로 발전하게 되었다. 이 영역은 작가 자신이 주관적인 해석을 부여하는 작품이 아니라, 보는 사람과 함께 호흡할 수 있는 작품이라는 점에서 더욱 친근하게 다가오게 되었다. 그 후 애니메이션이 일러스트레이션의 영역을 또 한 번 확대했고, TV의 일반화도 일러스트레이션의 영역을 더욱 활발하게 만들었다. 그렇기 때문에 21세기 현재의 일러스트레이션은 2D, 3D 그리고 조명의 역할까지 가세하여 더욱 화려하고 광범위한 창작 영역을 아우르는 예술의 한 장르가 되었다.<ref> 에디,〈[http://blog.daum.net/eddy_888/151 (일러스트 역사) 쉽게 알아보는 일러스트레이션 역사]〉, 《다음 블로그》, 2014-06-23</ref> |
== 특징 == | == 특징 == | ||
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== 참고자료 == | == 참고자료 == | ||
*〈[https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=894931&cid=42642&categoryId=42642 일러스트레이션]〉, 《네이버 지식백과》 | *〈[https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=894931&cid=42642&categoryId=42642 일러스트레이션]〉, 《네이버 지식백과》 | ||
| − | * 에디, 〈[http://blog.daum.net/eddy_888/151 (일러스트 역사) 쉽게 알아보는 일러스트레이션 역사]〉, 《다음 블로그》, 2014-06-23 | + | * 에디, 〈[http://blog.daum.net/eddy_888/151 (일러스트 역사) 쉽게 알아보는 일러스트레이션 역사]〉, 《다음 블로그》, 2014-06-23 |
* Art Mars, 〈[https://blog.naver.com/jgdh111/220062279587 그림상자 미술학원 ::: 일러스트레이션 :::]〉, 《네이버 블로그》, 2014-07-16 | * Art Mars, 〈[https://blog.naver.com/jgdh111/220062279587 그림상자 미술학원 ::: 일러스트레이션 :::]〉, 《네이버 블로그》, 2014-07-16 | ||
* 어썸플래닛, 〈[https://m.blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=awesomeimc&logNo=220515082795&proxyReferer=https:%2F%2Fwww.google.com%2F 일러스트레이션이란?]〉, 《네이버 블로그》, 2015-10-21 | * 어썸플래닛, 〈[https://m.blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=awesomeimc&logNo=220515082795&proxyReferer=https:%2F%2Fwww.google.com%2F 일러스트레이션이란?]〉, 《네이버 블로그》, 2015-10-21 | ||
